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什么是KTV里最强热场和冷场的双刃剑？ 

(资料图片)

那非K-POP莫属。 

图源哔哩哔哩@累渠_ LE SSERAFIM 《Antifragile》 

把一群素不相识的e人（MBTI性格测试中外向型人格）关在一间KTV里会发生什么？每逢有人发起这样的挑战，必有e人冲出去大跳K-POP的名场面。 

台下e人跟唱鼓掌，屏幕外的i人（MBTI性格测试中内向型人格）惊恐失色：“第一次见有人在KTV跳舞”“K-POP是e人必备社交技能吗？” 

K-POP（Korea-pop）可以理解为“韩国流行音乐”的缩写，也可泛指整个“韩流”。南韩流行音乐大部分唱跳一体，有歌就有舞。 

在韩流被三代、四代男团女团统治的时候，就算是粉丝也仅仅停留声音应援阶段，粉丝们引以为傲的刀群舞只能交给舞蹈区的专业人才翻跳。 

而现在的K-POP快闪活动中，舞池里K-POP舞蹈动作标准熟练的辣妹可能并不能把男团成员的脸和名字对上号。 

潮男潮女们尤爱特立独行，但K-POP抱团“广场舞式”整齐划一的舞蹈动作又让他们欲罢不能。不为追星，也不是很看重所谓的燃脂，K-POP，一项“平平无奇”的社交技能，而已。 

不过K-POP社交，只是跳个舞的事吗？ 

当不追星的妍妍再一次无意识地在码字的时候跟唱韩国女团(G)I-DLE的新歌《Queencard》，她这才意识到，十年前自己嗤之以鼻的那股韩流的风还是吹到了自己这里。 

不仅如此，《Queencard》标志性的振臂顶胸的舞蹈动作她已经对着镜子跟着B站UP主练习了无数次，只等这周末购物中心的K-POP舞蹈快闪活动能让自己有机会闪耀舞池。 

关于“K-POP为什么能流行”的问题早已被文娱行业讨论过千遍万遍，产业链成熟是业内外对K-POP毋庸置疑的评价。 

成熟的产业链下，K-POP制作、宣传等各司其位，让普通路人从“听到K-POP”“反反复复听到K-POP”到“接受K-POP”再到“加入K-POP”的过程水到渠成。 

图源微博

音乐制作和舞蹈编排上，意义不明但有朗朗上口的拟声词搭配标志性的舞蹈动作，K-POP的重复洗脑永远奏效。 

强势记忆点下，一部分不深入韩娱圈的人们也能做到“不听音乐只看动作就知道跳的什么舞”。 

在宣传方面，K-POP更是熟门熟路。 

艺人在回归期间会频繁地参加打歌舞台和综艺宣传新歌，歌曲的曝光量和观众能够接触新歌舞台的次数非常的多。 

社交平台上除了有艺人们穿着不同打歌服的不同舞台，各类翻跳跟拍也让新歌不断刷屏。四月份Jisoo单曲《flower》宣传期间，仅一条宠物博主的宣传就收获了七百多万的点赞量，并且带动了更多人带着猫猫狗狗参与到“金智秀flower舞蹈宠物版”的抖音挑战中。 

各类带《flower》bgm的视频大量刷屏，直接导致四月份路过社交软件的冲浪达人们总能哼两句《flower》的副歌部分。 

自诩走在潮流前线的小F不允许自己错过任何社交场景，飞盘是如此的、滑雪是如此，如今的K-POP也是如此。 

“滴~打歌卡”，当看到朋友圈舞蹈老师再次把舞室百人齐跳K-POP的视频发在朋友圈招生，BB开始认真考虑要不要找老师速成两首K-POP名曲，在KTV看着别人大跳K-POP而自己只能鼓掌的场景他绝对不想见到。 

用K-POP社交，妙就妙在它无所不包。 

从最钟爱的K-POP团体聊到在哪里学的舞蹈，推荐一波舞室后还能相约下一次随舞活动见。 

除此之外，最钟爱的女团风格，新学的女团妆容，身上这一套女团风服装在哪置办的等等，都可以是K-POP衍生出来的社交话题。 

女团打歌有打歌服，跳KPOP的自然也有专属服装。甜酷辣妹、纯欲、Y2K、学院风、亚比风……虽然不知道为什么所有漂亮衣服都被打成“女团风”，但是女爱豆们练习室穿搭里酷爱的“短上衣+工装裤”已经成为K-POP练舞人必备的时尚单品。 

但是，除了课余时间丰富的大学生，有精力、有条件参与K-pop社交并不容易。 

KPOP社交背后，是城市中产们用真金白银和社会地位堆起来的精彩休闲生活一角。 

e人们在陌生人面前大跳特跳的K-POP并非只是一个舞种名字，hiphop、popping、爵士等各舞种动作都会被融合在K-POP舞蹈中。 

专业爱豆往往必备hiphop、popping、爵士等各类舞蹈的基本功，多舞种打基础的情况下才有了观赏性极高的K-POP成品舞。 

基础不牢地动山摇，顺下一首K-POP的舞蹈动作很简单，但想要跳得美观却并不容易。 

另外，K-POP动作琐碎并不适合自学，家里没有一面像舞房那样镜子也很难跳得尽兴。 

因此，对于没有舞蹈基础还要掌握K-POP-社交的人来说，求助舞蹈老师是必要的。 

根据舞室师资条件、地理位置等的不同，普通的舞蹈课基本在50-200元/课时不等，一般十次课起报，年卡价格从两三千的到七八千的都有。 

大班课价格相较而言比较实惠，但宣传页面的“0基础可学”并不意味着对新人友好。 

0基础的CC就曾经听信了住所附近舞室地推人员的“忽悠”，在没有任何基础和准备的情况下花了50元上了一节K-POP体验课，没想到老师根本不了解自己的情况，大班课也无法做到因材施教。 

于是自己俩小时的课上得无比煎熬，完全跟不上老师和同学们的动作，白白浪费了时间、精力和金钱。 

如果是完全0基础尤其四肢不协调但热爱KPOP的学员，或是学了几个成品舞想要精进舞蹈动作的人，那么难免会需要一个一对一单人私教，花费远不止一个月一两千这么多。 

同时，K-POP的时效性决定了这不是一个可以一招走遍天下的技能。 

翻跳也就在K-POP新歌发布两周或一个月内，去年《TOMBOY》再怎么火，今年(G)I-DLE回归，广场上的《Queencard》也不会为《TOMBOY》让路。 

想要维持K-POP爱好者人设，练习新歌新舞蹈就是一个“活到老，学到老”的故事。 

舞蹈细节可以跟着B站扒舞的老师们练习，近两年新出现的自助练舞房不知不觉中也成为K-POP爱好者们的平替，租一个舞室、对着镜子，想象周围有无数聚光灯环绕在自己身上，在自助舞房里，社恐人也可以做两小时的K-POP KING。 

但舞蹈课程与舞室的花费并不是K-POP的全部，精通K-POP人设的背后，还需要更精致的人生打底。 

这两年的K-POP，尤其是K-POP女团，告别了前两年千篇一律的甜美、性感，一个个走起了帅气冷艳的crush风。 

（G）I-DLE沉浸在自己世界做女王，aespa构建了一个虚拟世界女英雄的世界观，大热女团的核心概念都是“女爱”“女力”。Blackpink那样的Girl crush也好，ITZY那样的Teen crush也好，LE SSERAFIM那样充满力量感的健身房女团风也好，都与当代社交达人们信奉的潮流风范不谋而合。 

但K-POP偶像们只是位于K-POP商业链条的一部分，她们用完美身材挥舞着女性力量的大旗显得异常诡异，嘴上宣传接纳自己实际上放不下造型、美妆、恨天高也显得有些割裂。 

不过对于物质条件富足的城市中产来说，保持美丽、保持健康的身材与偶像们所处的商业凝视无关，“精致”只是他们日常生活的一部分。 

拥有并保持马甲线、沙漏腰、柔顺的秀发、光滑的皮肤……这些只是K-POP社交达人们的“悦己”日常。 

如果不是从事偶像这样的职业，还能保持偶像般体态的，除了极度自律的人群，他可能是美容院常客，可能是普拉提爱好者，可能有自己的化妆老师，总之是有时间、有精力、有金钱、有丰富的社交生活、不会被困在朝九晚五单休日里的打工人们。 

图源微博@鲨LiyLi

顶流女团BLACKPINK一人一个高奢代言，精致的社交达人们甚至不需要在高奢品牌中艰难抉择，大可把所有风格收入囊中。 

而后享受别人把“人间香奈儿”“人间DIOR”“澳洲野玫瑰”的夸赞放在自己身上。 

K-POP产业的确雷声大雨点小，要论对外输出，网上早就盛传“K-POP相关产业全球营收甚至不及米哈游《原神》在韩营收”。 

热爱K-POP社交的人或许对K-POP产业没什么贡献，但他们可以毫不费力地接受K-POP偶像们传递出来的精致，在K-POP舞蹈中展现自己丰富的社交一角。 

当然有可能只是消费上的精致。 

抖POP人都能和KPOP人争辩几句，但对于这些不追韩星只跳韩舞的局外人来说，K-POP流水线背后的丑闻与悲剧都与他们无关，韩娱圈的恩恩怨怨更是不关他们的事。 

对他们来说，KPOP，只是更适合当代潮人体质的广场舞，仅此而已。 （本文首发APP）

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