3A大作是游戏界的术语，是指开发成本高（A lot of money）、开发周期长（A lot of time）、消耗资源多（A lot of resources）的游戏。有个简单的判断方法，就是看这款游戏是不是给人一种电影大片的观感。如果有，就可能是3A大作。

只是，又有人会疑惑：国产网游的全球影响力如此强劲，为何没能诞生首款3A游戏？谁承想，《黑神话：悟空》作为单机游戏，在国内也只算小众游戏品类，却一举拔得头筹。答案并不复杂，前面提到的四个字就能概括：电影大片。

同时，还有一个值得思考的问题：为什么3A大作往往出现在主机游戏中？欧美日韩的游戏大厂同样也开发掌机游戏，却也很少出现大作，显然不是技术不达标。理由很简单，家用游戏主机平台，本就是专为游戏而生的平台，为实现游戏顺畅运行，相关设定、配置都做到了最优。相较而言，家用电脑在游戏表现力方面会差一些。至于智能手机，其性能、配置尚难达到3A大作所需的软硬件条件。

现阶段，手游确实赚钱，但无法“跑出”3A大作。就像看大片，还是电影院的观影体验最好；退而求其次，通过家里的大屏幕电视看电影也行；至于通过手机看电影，就是看个热闹。

《黑神话：悟空》向世人展示出不亚于电影大片的观赏效果，每一帧都在“秀肌肉”，显然在技术上已经追平甚至超越了欧美3A游戏。但仅仅如此就可以了吗？显然不够。《黑神话：悟空》能够出圈、出海的关键，技术突破只是基础，还要不断运用传播学理念，实现文化突破。

单是游戏的命名，就藏有玄机。为什么起名叫“黑神话”，难道只是为了让人感觉诧异？显然并非如此。究其根本，都是源于这款游戏选择了独特的色调。换言之，这款游戏在研发时就确立了全球发售的目标，也用了接近性原则来达成文化传播的中西合璧。比如，选择暗黑风做游戏底色。

过去，在孙悟空和《西游记》人物的形象设计上，国人大多会选择鲜亮的颜色。即使是《大话西游》这种已经有初代暗黑色调的电影，也要让女主角紫霞仙子说出一段“彩色”的台词：“我知道有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我！”

不得不说，暗黑这种风格，源于欧美游戏，也被外国玩家所热衷。结果，这种海外传播的接近性就这样“碰巧”达成了。至于国内，被看作《黑神话：悟空》前作的《斗战神》于2010年面市，当年的玩家都表示“看着难受”。十多年来，各种暗黑风游戏在国内不断出现，国内玩家逐步适应并接受了暗黑这种色调，以至于当《黑神话：悟空》出现后，由于暗黑风格表现得更加写实，而让孙悟空的形象不再像其他国产游戏里的悟空那样“萌”，更有力量感了，也更符合国人内心中对悟空的人物设定：斗战胜佛、战斗力爆表。

或许通过技术进步，通过各种工具，国产游戏还会做出各种风格的3A游戏。但作为使用工具的人，每一个选择，都将决定作品未来的艺术高度。

毕竟，游戏之所以被称为第九艺术，就在于想落天外、奇之又奇的文化创意——在脑子里产生，通过工具投射到现实中，最终影响整个世界。创意谁都抢不走，尤其是真正扎根于中国文化的那些作品，外国人也模仿不出来。君不见，迪士尼出品的动画电影《花木兰》，尽管帮中国文化做了传播，但在国人看来，总归“差点意思”，有似是而非之感。

同时，文化出海过程中，确实需要和国外的文化生态、接受习惯相融合。但融合并不是迎合，而是用容易引发共鸣的文化交汇点，去讲好中国故事。

《黑神话：悟空》怎么做到的？名字依然是一个关键……

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